這是《沒有國家的人》遊戲音樂團隊專訪〈下篇〉,還沒看過〈上篇〉嗎?請點我閱讀

編曲 Cynthia:享受音樂、享受生活、保持健康。

在決定音高、音長、旋律的作曲過後,就可以進入「編曲」,編曲者決定了一首歌的樂器、歌曲節奏等等,來讓歌曲更臻完整。從小就讀音樂班、大學就讀柏克萊大學且主修電影配樂、對音樂懷抱著單純的熱情的 Cynthia 無疑是本次《沒有國家的人》主題曲的功臣之一。

「遊戲編曲跟電影配樂很像,有趣的是,音樂看似配角,可是為了要搭配不同場景跟情緒,讓玩家跟觀影者,透過聽覺可以完全沈浸在其中——反而是音樂最大的魅力所在。」Cynthia 將遊戲比喻成電影,直指兩者相似之處。

指揮中的 Cynthia

(指揮中的 Cynthia。)

而對自己在主題曲上的音樂設計更是有條有理:「在編曲上分成兩大段,前半段比較含蓄,去支持主唱詮釋的民俗故事感;第二段的編曲則比較豐富,在鋼琴上,也設計了一些旋律去跟主唱做『對打』,和弦的使用更越來越大膽,讓整首歌聽來漸有希望;而主唱準備要以『阿糯米語』唱出古諺時,是整首歌最高潮之處,由於希望能將情緒堆疊出來,在鋼琴上選用更大的 range 跟節奏,去強調情緒的張力跟起伏。」

值得一提的是,在這次《沒有國家的人》的編曲上,只選用了「鋼琴」這項配器,有句英文俗諺說 “less is more.”——鋼琴可以很磅礴、也可以很簡單,也正因鋼琴是大眾很熟悉的,因此需要小心且巧妙地運用;而這對從小就修習鋼琴、能在黑白鍵中即興發揮的 Cynthia 並非難事,更添加了一些巧思:「一開始的方向就蠻明確了,這次在鋼琴上選擇了比較溫暖的音色,去襯托出『脫邦』的沈重感、建國的莊嚴感,讓劇情更立體。

聊到留學生活,Cynthia 笑說:「很忙,幾乎是沒日沒夜地待在錄音室裡,可是真的很充實。」在柏克萊學習的日子就像一塊海綿,能不停地吸收新知、接受挑戰,也常參加活動。Cynthia 說印象最深刻的是參加 Global Game Jam,在這個活動裡,一群互不相識卻各懷絕技的人們,會一起運用一個週末的時間,完成一個影像作品或遊戲,並將成品與所有人分享。而這個從無到有的過程,是讓 Cynthia 最為感動且不可思議的。

負責本次《沒有國家的人》遊戲主題曲編曲的 Cynthia

(錄音室裡的 Cynthia。)

「享受音樂、享受生活、保持健康。」是 Cynthia 給予也想學習音樂的人們,最真誠的鼓勵。

「因為音樂是很主觀的,所以每個人都可能是音樂家,像是洗澡時哼出一個旋律,ㄟ!你就是作曲家了!」訪談的最後,Cynthia 笑著說。 

編曲 Jane:人生就是不斷地冒險!專注於自身反而獲得更多。

在這次的編曲工作中,聚樂邦身負雙倍的榮幸,邀請到另一位音樂人 Jane,而經由她獨特的經歷,也為《沒有國家的人》製作出完全不同的曲子。

談起《沒有國家的人》,Jane 說:「我沒想到的是,這個遊戲的故事劇情,跟我的自身經驗有點雷同。」臺灣出生,青少年時期即赴維也納求學,直到於維也納音樂暨表演藝術大學,取得打擊樂碩士學位後才回臺的 Jane,對於遊戲中所觸及的國族認同議題,感到心有戚戚焉,在編曲時也因此更有共鳴。

遊戲主題曲編曲 Jane 在兩廳院的夏日爵士戶外派對中表演

(在 2020 年兩廳院夏日爵士戶外派對中表演的 Jane(右一)。)

Jane 也補充道:「在外留學時,常遇到無法解釋『臺灣』的狀況,也因為早早就出國讀書,也容易會有『我到底是誰?』、『我來自哪裡?』的困惑;一開始回臺灣時,無論是在生活習慣,或是在工作模式上,都更感受到自己與大多數人的不同,認知上的疑惑反而是更加巨大的。」

將自身經驗帶入這次編曲中,Jane 說:「希望能利用音樂,來強調『流浪』的氛圍。」流浪,是多麽瀟灑卻又令人感到孤寂的字眼,然而在 Jane 的腦海中卻多了一份狂放,「一開始聽到主唱的聲音後,我心中馬上就浮現一個畫面:一個人站在面向大海的懸崖邊,不畏狂風地唱出這首曲子。一有這個畫面,我就開始編曲,也加入弦樂來展現海風洶湧的樣子。」Jane 緩慢卻鏗鏘有力地敘述著。

在歐洲打拚的日子,大多數都是一個人渡過的,而所有的酸甜苦辣,也只有自己最清楚。身在音樂之都——維也納,所遇到的強者猶如過江之鯽,一不小心就容易出現「比較」的心態,而這個瓶頸曾令 Jane 感到十分掙扎。

所幸後來遇到恩師開導:「當初是自己選擇做音樂的,而不是因為他人有多強,才選擇是否繼續走下去。」收束心靈、摒除雜音,Jane 開始學習「專注於自身」的學問,也漸漸調整自己的心態:「一開始就受比較心態影響,就不用做了。」Jane 以此為自己精神喊話,也鼓勵所有對夢想有所追尋的人們。

最後,Jane 用前陣子掀起話題的「豬血糕香菜披薩」來比喻人生際遇:「人生就是不斷地冒險!會有很多無法想像的事情,就像豬血糕香菜披薩,可能是一個人外帶了披薩回家,而他的室友剛好在吃豬血糕,兩人無意間就碰出新滋味了!」Jane 哈哈大笑地說,「我想說的是,因為人生中可以有很多選擇,有時候過程雖然辛苦,但收穫反而更多。」融合在歐洲、臺灣一路奮鬥的經驗, Jane 堅毅而勇敢的心,不言而喻。

錄音室裡的 Jane

(錄音室裡的 Jane(中)。)

音樂製作人 辛涅夫:不只音符,做音樂更是一份「人」的工作。

而在這次專訪的壓軸中,重磅登場的當然就是音樂製作人——辛涅夫了,不僅負責將作曲、編曲以及演唱者串接起來,更是一肩扛起在團隊間穿針引線的重要角色,經過來回的溝通與打磨,這才為《沒有國家的人》一點一滴地編織出美妙的遊戲音樂盛宴。

辛涅夫目前從事遊戲公司的音樂製作,其與阿子聯手創作的歌曲作品〈Spotlight On〉也有被收錄於音樂遊戲《Cytus II》裡。從小就對音樂饒富興趣的他,立志以音樂為志向,尋找自己喜歡的聲音;但現實卻不如想像中美好,渴望接近音樂的心受到父母的反對,儘管如此,在求學路上,辛涅夫仍然堅持參加音樂性社團,認真對待每一個能學習、累積經驗的機會。

正是這樣的堅持不懈,辛涅夫是自己邁向音樂路上的戰士,過程中更認識了許多戰友,而本次《沒有國家的人》的主唱兼作曲——阿子,便是戰友之一。

(辛涅夫與阿子聯手創作的〈Spotlight On〉,被收錄於音樂遊戲《Cytus II》。)

以成大爵士樂社為起點,兩人除了共同交流、創作,更一起參加了「尋光計畫」。尋光計畫邀請國內外的資深音樂人,來指導對音樂有熱忱的夥伴。正是透過這個計畫,辛涅夫與阿子有機會受到知名音樂人——荒山亮的指導;「能跟荒山亮一起學習,那或許能稍稍放心一點了。」也正是在這個計畫之後,原先擔心不已的父母也終於成為辛涅夫最強大的後盾。

聊到《沒有國家的人》時,辛涅夫說,一開始拿到歌詞、歌曲雛形和參考音樂的時候,想像中明明應該是首既壯闊又磅礴、激昂又帶著希望的曲子,聽著卻覺得更像軍歌;因此,為了弱化這份軍國感,添加一抹溫暖、柔和的色彩,辛涅夫在尋找編曲者的時候,也特別邀請擁有古典音樂底蘊的創作者加入,為《沒有國家的人》主題曲增添了一分細膩與圓潤。

一個遊戲能受人喜愛的原因有很多,可能是因為劇情深刻、遊戲手法新穎抑或是美術畫面精細,但辛涅夫卻有截然不同的觀點:「《沒有國家的人》最吸引我的地方,除了故事題材特別之外,就是遊戲製作人的想法跟熱情了吧,每次在跟小林討論時,都被這樣的熱情吸引了。」或許是同為製作人的英雄惜英雄,當辛涅夫和緩且堅定地說出這番話,彷彿可以看見他心中那名為「夥伴」的烈火,正熊熊燃燒著。

在這次的音樂團隊裡,辛涅夫就像《航海王》裡的魯夫,找齊了所有夥伴;又像香吉士,擔起了溝通工作,適時補給想法,讓夥伴們放心做夢;但在必要之時,更像娜美,帶領大家度過難關及風險。然而在廣大的音樂海中,辛涅夫是自己的羅盤,除了穩穩前進,同時也指引著團隊中的每個人一起航行。

本次遊戲主題曲音樂製作人辛涅夫

(專注於音樂中的辛涅夫。)

聽覺是人類的本能,而音樂、旋律是我們能表達內心的管道。然而,在《沒有國家的人》裡,每一首曲子、每一個音符都不僅僅是為了遊戲而生,其中更注入了創作者們的人生際遇,以及每一個為了音樂而感到快樂或神傷的日與夜;每一遍的聆聽,或許都會有不一樣的心情。聚樂邦誠摯邀請看到這邊的每個人,進入克朗普世界,與我們一同享受這場音樂饗宴。


◈ 關於沈浸式解謎遊戲《沒有國家的人》

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